Il talk si configura come uno spazio di riflessione teorico-pratica in cui convergono testimonianze, documentazione processuale e analisi critica, finalizzate a esplorare la relazione tra pratiche artistiche e processi trasformativi legati alla sofferenza psichica ed emotiva. Alla base di StigmaTE vi è l’assunto che l’arte possa costituire un dispositivo simbolico capace di generare senso, integrazione e bellezza anche nei contesti del disagio. Non semplice attività ricreativa o decorativa, ma gesto vivente, spazio intersoggettivo e atto rigenerativo.

Attraverso una metodologia interdisciplinare che intreccia performance art, fototerapia, psicosciamanesimo, drammateatro e metagenealogia, Cerrone ha elaborato un percorso laboratoriale trasformativo. I/le partecipanti — pazienti e operatori del Centro Diurno — sono stati coinvolt_ in pratiche di autoscoperta e rielaborazione simbolica: autoritratti fotografici, performance rituali, interviste esistenziali, scritture poetiche, collage corporei e verbali. Un processo collettivo di emersione identitaria e rinegoziazione dei vissuti, aperto all’alterità.

Le opere realizzate ed esposte documentano il farsi e disfarsi dell’identità, mettendo in luce la dimensione generativa della fragilità e rivelando un’umanità capace di resilienza creativa. Secondo il dott. Alessandrini, l’espressione artistica rappresenta un dispositivo clinico e antropologico privilegiato, in grado di restituire voce e immagine a parti della psiche altrimenti inaccessibili alla sola parola. In questo senso, l’arte diventa luogo di simbolizzazione in cui le categorie diagnostiche si sospendono, aprendo spazi a una narrazione più autentica, poetica e condivisa del sé.

Nel contesto attuale, segnato da smarrimento, isolamento e invisibilità del disagio psichico, StigmaTE sottolinea l’urgenza di ripensare la salute mentale non solo in termini clinici, ma come diritto alla bellezza, all’immaginazione e all’ascolto profondo. L’approccio adottato promuove una cura centrata sulla persona, sulla sua capacità creativa e sulla relazione empatica come strumenti di trasformazione.

StigmaTE si configura infine come un atto estetico e politico: una testimonianza di come l’arte possa generare comunità, risignificare il trauma, nutrire l’anima individuale e quella collettiva. Il talk non è soltanto restituzione di un processo, ma invito ad aprire nuove prospettive epistemologiche e operative per l’intervento sul disagio mentale nella società contemporanea.

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Dal 2017 al 2024 è stata docente a contratto di Storia dell’Arte Contemporanea all’Università “G. d’Annunzio” di Pescara; ha inoltre tenuto il seminario I musei del XXI secolo per l’insegnamento di Museologia (2012-2018) e collaborato come assegnista di ricerca (2012/2013) e borsista FIRB (2015/2016) presso l’Università di Chieti.

Ha partecipato come relatrice a numerosi convegni internazionali, tra cui The Postcolonial Sacred in East-Central Europe after 1989 (Wrocław University, 2024), Born from the Margins: Women Gallerists Creating New Markets, 1800-1990 (Association for Art History Annual Conference, London 2022) e Women Art Dealers (Christie’s Education, New York 2019). Ha curato i talk Arte e femminismo in Italia (Giornata del Contemporaneo, Florian Espace, Pescara 2020) e Videoarte al femminile (Florian Espace, Pescara 2021), oltre alle mostre StigmaTe. Dal disagio esistenziale alla società della bellezza (Museo Michetti, Francavilla al Mare 2023 e 2024, in collaborazione con il Centro di Salute Mentale di Chieti) e Nato Frascà. Spazio come reticolo di forze (Collezione Nato Frascà, Penne 2021).

Tra le sue pubblicazioni: La Maddalena nell’arte contemporanea, tra mistica rappresentazione e rivendicazione del femminile (in Maddalena. Il mistero e l’immagine, Forlì 2022); Corporeo ed Extracorporeo. L’attraversamento della coscienza nell’arte performativa di Kyrahm (in Il corpo in performance, Mimesis 2020); Per una lettura fisica di Nato Frascà (in Nato Frascà. La didattica, un percorso artistico, L’Erma di Bretschneider 2019); Biografia di Franco Angeli (in Franco Angeli – gli anni ’60, Marsilio 2017); Performance e identità fluttuanti attraverso l’esperienza di CORPO (in Il corpo che abito, Nicomp L.E. 2016); CORPO estraneo/straniero. Storia delle arti performative in Abruzzo (Verdone Editore, 2015).

È stata assistente di galleria per Cesare Manzo (Roma e Pescara, 2007-2009) e per Studio S – Arte Contemporanea (Roma, 2005-2007). Ha ideato e curato per dieci anni il festival di arti performative Corpo (Pescara) e il Centro di Archiviazione e Promozione della Performing Art (Pescara). Collabora con riviste specializzate come Segno e Titolo. Rivista scientifico-culturale d’arte contemporanea.