Arte e Narrazione: Dalla Curatela alla Scrittura
Due laboratori intensivi dedicati a chi desidera esplorare il mondo della curatela e della scrittura nell’arte contemporanea. Attraverso un approccio pratico e collaborativo, Pratiche Curatoriali introduce i partecipanti alle dinamiche dell’organizzazione e progettazione espositiva, mentre Scrittura Creativa per l’Arte Contemporanea offre gli strumenti per redigere testi critici, recensioni e comunicati stampa.
Al termine delle sessioni, i partecipanti riceveranno un certificato di partecipazione e concluderanno l’esperienza con un aperitivo. Inoltre, avranno l’opportunità di proporre un progetto curatoriale, tra i quali Pubblica_Lab selezionerà uno da sviluppare all’interno dei propri spazi, offrendo ai partecipanti vincitori la possibilità di mettere in pratica le competenze acquisite.
08/06/2025
Pratiche
Curatoriali
Ivan D’Alberto
Un laboratorio pratico sulla curatela d’arte contemporanea.
15/06/2025
Scrittura Creativa per l’Arte Contemporanea
Roberto Sala
Un’introduzione alla scrittura critica per l’arte.
Cosa significa essere un curatore oggi? Quali competenze servono per sviluppare un progetto espositivo e portarlo alla realizzazione? Questo laboratorio intensivo esplora il ruolo del curatore d’arte contemporanea attraverso un approccio pratico e collaborativo. Pensato anche per chi si avvicina per la prima volta a questo ambito, il corso non richiede esperienza pregressa e offre un primo contatto con le pratiche curatoriali. Parte della serie Arte e Cultura in Azione, l’incontro è uno spazio per apprendere, sperimentare e confrontarsi, creando connessioni tra professionisti, artisti e operatori culturali.
Tema
Il laboratorio intensivo di un giorno offre un’esperienza formativa e pratica per chi desidera approfondire il ruolo del curatore nel contesto dell’arte contemporanea. Attraverso il learning by doing, l’analisi di case study di mostre e un approccio collaborativo, il corso introduce gli strumenti essenziali della curatela, valorizzando la dimensione collettiva del lavoro curatoriale.
Obiettivi
Il laboratorio mira a fornire ai neo curatori competenze operative per sviluppare una professionalità autonoma e consapevole, capace di adattarsi a contesti istituzionali e indipendenti. Attraverso la condivisione di esperienze, metodologie di lavoro e processi decisionali, i partecipanti esploreranno strategie per costruire progetti espositivi sostenibili, favorendo la collaborazione tra artisti, operatori culturali e comunità.
I partecipanti avranno inoltre la possibilità di proporre un progetto curatoriale, tra cui Pubblica_Lab ne selezionerà uno da sviluppare e produrre a cura dei partecipanti vincitori nei propri spazi.
Metodologia
La lezione intensiva combina una parte teorica con un’esperienza pratica immersiva, in linea con l’approccio di Arte e Cultura in Azione. Partendo dalla concezione e sviluppo di un progetto curatoriale, si approfondiranno tematiche fondamentali come fundraising, strategie di comunicazione e allestimento delle mostre. Il percorso favorisce un apprendimento attivo e partecipativo, stimolando il dialogo e la sperimentazione per sviluppare una visione più ampia e interdisciplinare della curatela.
Destinatari
Il laboratorio è aperto a chi desidera avviare un percorso formativo nel settore della curatela d’arte contemporanea, indipendentemente dal livello di esperienza. È rivolto a studenti, artisti, operatori culturali e membri della comunità interessati a comprendere le dinamiche della professione e a costruire reti di collaborazione. Possono partecipare persone dai 18 anni in su.
Materiale Necessario
I partecipanti dovranno dotarsi di un quaderno e una penna per gli appunti, oltre a un PC portatile o tablet per la parte pratica di progettazione.
Cosa Comprende l’Esperienza
- Certificato di partecipazione
- Aperitivo finale
- Possibilità di proporre un progetto curatoriale a Pubblica_Lab
Ivan D’Alberto
Curatore, Storico e Teorico dell’Arte Contemporanea
Ivan D’Alberto (1979) è curatore, giornalista, teorico e storico dell’arte contemporanea. Fondatore del Centro di Archiviazione e Promozione della Performing Art (CAPPA), dal 2010 è direttore artistico della rassegna CORPO, festival dedicato alla Performance Art.
È stato docente di Storia dell’arte contemporanea in diverse Accademie e Università italiane e ha ricoperto il ruolo di direttore artistico in istituzioni pubbliche e private.
Ha pubblicato diversi volumi, tra cui:
- CORPO estraneo/straniero (Verdone Editore, 2015)
- Il Terzo Occhio (PrimeVie edizioni, 2015)
- Tutto è iniziato prima. Pescara e le sue gallerie d’arte: 1955-1975 (Di Felice Edizioni, 2017)
- Umano Disumano – Angelo Colangelo (Arsenio edizioni, 2021)
- Piero Pompili – Pugili (MART di Rovereto edizioni, 2023)
- Vacre Verrocchio tra molteplicità e polisemia (Textus edizioni, 2024)
- OCULUS-SPEI – Annalaura di Luggo (Sala edizioni, 2025)
Attualmente è direttore artistico della collana Casa dell’Arte (Textus edizioni) e direttore responsabile della Rivista Segno. Inoltre, è titolare di Art Agency, un’agenzia di intermediazione tra artisti e il sistema dell’arte.
Nel corso della sua carriera ha curato numerosi appuntamenti espositivi, collaborando con artisti italiani e internazionali provenienti dalla Turchia, America Latina, Stati Uniti e continente africano. L’ultimo progetto da lui curato è OCULUS-SPEI di Annalaura di Luggo, allestito presso il Pantheon di Roma.
Esperienza Formativa e Professionale
2005 – 2006 | Progetto di ricerca, Università ‘G. d’Annunzio’ Chieti – Pescara, Dipartimento di Studi Medievali e Moderni, Chieti
2024 – 2025 | Direttore responsabile Segno, rivista d’arte
2023 – Presente | Docente e organizzatore del corso Art Manager, Pescara
2023 – 2025 | Direttore di Art Agency, consulenze per l’arte
2022 | Docente e organizzatore del corso Art Curator II° ed., YAG/garage, Pescara
2021 | Docente e organizzatore del corso Art Curator, YAG/garage, Pescara
2019 | Docente di Marketing dell’Arte, Accademia di Belle Arti di Napoli
2017 – 2023 | Direttore della YAG/garage, galleria d’arte di Pescara
2016 | Docente di Visual Studies, Università di Ferrara
2015 | Docente di Economia e Marketing dell’Arte, Chirone srl, Francavilla al Mare (CH)
2013 – 2014 | Docente di Economia e Marketing dell’Arte, Oltre srl, Ancona
2011 | Docente di Storia dell’Arte Contemporanea (esterno), University of Massachusetts Dartmouth (Department of Arts and Sciences), Museo delle Arti – Castello di Nocciano (PE)
2010 – 2011 | Docente di Comunicazione artistica, Mente Locale, agenzia di comunicazione, Pescara
2009 – 2011 | Coordinatore dei progetti editoriali (Sezione Arte Moderna e Contemporanea), Casa Editrice Textus, L’Aquila
2008 – 2013 | Direttore del Museo delle Arti, Castello di Nocciano (PE)
2007 – 2008 | Addetto alla comunicazione, Provincia di Pescara
Scrittura Creativa per l’Arte Contemporanea
Data:
15/06/2025
Dalle 10:30 alle 18:00
Posti Limitati
Come si scrive di arte contemporanea? Quali sono le differenze tra un comunicato stampa, una recensione e un testo critico? Questo laboratorio offre un primo approccio alla scrittura per l’arte, fornendo strumenti pratici per chi desidera avvicinarsi alla comunicazione e all’analisi critica del settore. Parte della serie Arte e Cultura in Azione, l’incontro favorisce un’esperienza diretta di elaborazione testuale, utilizzando riferimenti concreti e materiali provenienti da riviste di settore.
Tema
Il laboratorio guida i partecipanti attraverso tre livelli di scrittura applicata all’arte contemporanea:
- Redazione di un testo critico
- Elaborazione di un comunicato stampa
- Stesura di una recensione
Obiettivi
L’obiettivo del laboratorio è fornire ai partecipanti le competenze di base per scrivere testi per riviste di settore, comprendendo le caratteristiche specifiche di ciascun formato e affinando la capacità di analisi e sintesi.
I partecipanti avranno inoltre la possibilità di proporre un progetto curatoriale, tra cui Pubblica_Lab ne selezionerà uno da sviluppare e produrre a cura dei partecipanti vincitori nei propri spazi.
Metodologia
L’approccio è pratico e diretto: si lavorerà a partire dai testi pubblicati su riviste di settore, analizzandone la struttura e il linguaggio per poi applicare le tecniche apprese nella stesura di nuovi contenuti.
Destinatari
Il laboratorio è pensato per principianti che desiderano acquisire familiarità con la scrittura applicata all’arte contemporanea, indipendentemente dal loro background formativo o professionale.
Materiale Necessario
I partecipanti dovranno dotarsi di un personal computer per la stesura dei testi.
Cosa Comprende l’Esperienza
- Certificato di partecipazione
- Aperitivo finale
- Possibilità di proporre un progetto curatoriale a Pubblica_Lab
Roberto Sala
Direttore Editoriale
Roberto Sala è Direttore Editoriale della rivista Segno, una delle principali pubblicazioni italiane dedicate all’arte contemporanea. È docente di Tecniche espressive integrate presso l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano e ha insegnato Scrittura Creativa presso l’Accademia di Belle Arti di Foggia (AA 2021/22).
Con una solida esperienza nel settore editoriale e della critica d’arte, si occupa di analisi e comunicazione dell’arte contemporanea, collaborando con artisti, curatori e istituzioni culturali per la diffusione del discorso artistico attraverso il linguaggio scritto.
Tariffe Early Bird
Fino al 1º Maggio
FORMULA
Pratiche Curatoriali
+
Scrittura Creativa per
l’Arte Contemporanea
120€
08 GIU 2025
Pratiche Curatoriali
70€
15 GIU 2025
Scrittura Creativa per
l’Arte Contemporanea
70€
Posti Limitati — Certificato — Aperitivo finale — Opportunità di proporre un progetto curatoriale a Pubblica_Lab
Tariffe Regolari
Dopo il 1º Maggio
FORMULA
Pratiche Curatoriali
+
Scrittura Creativa per
l’Arte Contemporanea
150€
08 GIU 2025
Pratiche Curatoriali
90€
15 GIU 2025
Scrittura Creativa per
l’Arte Contemporanea
90€
Posti Limitati— Certificato — Aperitivo finale — Opportunità di proporre un progetto curatoriale a Pubblica_Lab
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